États-Unis
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Gran TorinoUN TESTAMENT D’EASTWOOD
Gran Torino n’est pas plus modeste que ne le serait le cinéaste, et pour une raison simple : un film d’Eastwood dans lequel il joue, c’est toujours deux histoires filmées en une, à égalité de temps. Celle du scénario et celle qui n’a pour cadre que la présence solitaire et picturale de l’acteur.
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Quand Michael Cimino ne sera plus…RÉFLEXIONS SUR LA POSTÉRITÉ D’UN PEINTRE DE LA NATION AMÉRICAINE
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John CassavetesFACES ET L’ART DE LA SYNCOPE
Cassavetes s’évertue à filmer des portraits authentiques, à nous mettre en plein visage son Amérique déchirée de l’intérieur ; une Amérique fragmentée, au bord de la crise de nerfs et qui tente de survivre au chaos de la vie quotidienne. Son écriture filmique en est une du désenchantement, il met à nu ses personnages afin de les diriger ultimement vers une quête de la révélation.
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Les révélations du parcours photographique dans Alice in den Städten de Wim WendersROAD MOVIE ET SELF-ESTRANGEMENT
Analyse du film de Wim Wenders, Alice in den Städten (Alice dans les villes), réflexions sur le “road movie”, la photographie et le “self-estrangement”.
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Les images de la marche régressive de There Will Be BloodLA MISÈRE D’UN GRAND THÈME
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Les films d’Ernie GehrLA VILLE (2e partie)
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Les films d’Ernie GehrLA VIE SECRÈTE DES MACHINES (1ère partie)
Dans le cadre du programme de films d’Ernie Gehr présenté par Hors champ à la Cinémathèque québécoise, Tom Gunning (professeur à l’Université de Chicago, pionnier des études sur le cinéma des premiers temps et spécialiste du cinéma de Gehr) a gentiment accepté que nous traduisions et publiions un de ses textes magistraux sur ce cinéaste qui, bien que rédigé en 1993, n’a pas perdu de sa force ni de sa pertinence.
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Liberté contre fatalitéLA NATURE SELON BOORMAN
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Métissage et contaminationRÉFLEXIONS SUR LE CINÉMA D’HORREUR CONTEMPORAIN
Une réflexion sur le cinéma d’horreur contemporain, sur les enjeux liés à la référentialité, à l’historicité du genre, à l’influence médiatique et technologique, ainsi qu’à ses diverses formes de contamination (sociologiques, génériques).
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Clint EastwoodLETTERS FROM IWO JIMA
De façon rétrospective, le film montre que le parti-pris temporel d’Eastwood concernant les deux versants de son diptyque était chronologiquement juste : être dans une mémoire d’après-guerre dans le cas des américains – seule capable de fabriquer le spectacle dont ils ont culturellement besoin – mais rester dans une mémoire d’avant-guerre dans le cas des soldats Japonais, puisque la logique de sacrifice dans laquelle ils sont placés les prive de la possibilité même d’un retour au pays.
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Trilogie de Gus Van SantCONSTELLATIONS
Un montage d’images qui tente de recomposer la trame des influences et des citations dans la récente trilogie de Gus Van Sant.
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En contexteUN ENTRETIEN AVEC HILDEGARD WESTERKAMP
Entretien avec Hildegard Westerkamp, compositrice canadienne d’environnements sonores, auteure de Beneath the Forest Floor et The Doors of Perception, deux pièces qui se retrouvent dans les films Elephant et Last Days.
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Sur {Last Days}LA SURVIVANCE DES MUSES
Analyse de Last Days de Gus Van Sant, et en particulier du traitement sonore de ce film.
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Remarques sur la marche dans {Elephant}ADAGIO SOSTENUTO
En rendant possible cette répétition, cette intensité temporelle de la marche rend finalement possible ma consolation. Je me console : tant que ça répète, ça marche, ils sont sauvés, et chacun est sauvé par tous les autres, parce que le rythme de leur marche permet à chacun de contenir ou de rencontrer tous les autres (adagio sostenuto).
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