copyright 2008
"À la 95e minute de La mort de Louis XIV d’Albert Serra, quelques instants avant le trépas imminent, un aumônier, le deuxième du film (le premier fut renvoyé prestement par le roi pas encore assez moribond), vient administrer les derniers (...)
"C’est en fait par la sensualité que le roi et le spectateur avec lui s’échappent de l’enfermement dans cette chambre mortuaire et de l’impossibilité de regards échangés : rarement le hors champ n’aura signifié avec (...)
Dialogue entre Paul, librement inspiré du personnage de Paul dans les films d’Alain Tanner.
Projection de Charles mort ou vif, premier long métrage d’Alain Tanner lors de la rétrospective qui lui a été consacrée à la Cinémathèque Québécoise en Janvier 2017.
Je me trouve dans une station spatiale qui gravite autour d’une immense planète gazeuse. Ses passagers y étant pour la plupart hostiles, je suis constamment sur mes aguets et tente de passer inaperçu. Depuis mon arrivée à bord, j’ai (...)
"Il y a des films dont le souvenir de visionnement est précis. On sait quelle année c’était, avec qui on était, les sentiments partagés et échangés et même le chandail que l’on portait ce jour-là — des fois un peu trop serré, (...)
à propos L’HOMME QUI A PERDU SON OMBRE (1991) d’Alain Tanner
Par bien des côtés, chacun de ces films semble présenter des images figées ou suspendues dans une temporalité perdue ou en processus d’être recouverte. Plus encore, ces films sont animés par une tension entre l’immobilité et (...)
Cher Kamal, Novembre déjà. Ta rétrospective à la cinémathèque québécoise s’en vient. Cet été, en Juillet, dans un café à Beyrouth, tu me disais que tu ne voulais plus parler de tes films. Voulais plus ou pouvais plus ? Je ne sais plus. (...)
« Le cinéma révolutionnaire n’est pas essentiellement celui qui illustre ou documente ou fixe passivement une situation, mais celui qui essaie d’agir sur elle, comme un elément d’impulsion et une correction. C’est à dire (...)
« O Cinéma ! » (1927)
Moussinac est associé à une époque, à une orientation politique et à une certaine manière d’envisager le cinéma. En retrouvant un texte de 1927, je pensais relire une pensée politique, une autre réflexion sur le rôle social du cinéma. Point ici. Et c’est en cela que le retour aux sources est toujours un mouvement surprenant, permettant des rencontres là où l’on croyait être en terrain connu.
« The Nitrate Picture Show »
Voir la projection d’une copie de film nitrate faisait partie, pour moi, de ces choses rêvées, inespérées, quasi impossibles, que le hasard et la détermination d’une poignée d’archivistes de la George Eastman House, un peu fous, sont parvenus ce printemps à matérialiser (pour moi et quelques autres bien entendu).
Contagion
On le sait, il y a trop d’images. Mais l’on s’entend généralement assez mal lorsque vient le moment — plutôt rare |— de se risquer à une définition de ce que seraient ces images en trop, par exemple en cherchant à déterminer si elles participent ou non à ce spectacle généralisé qu’annonçait Guy Debord il y a déjà plus de quarante ans....
MONTRÉAL
Le cinéma dans l’oeil du collectionneur
4-8 juin 2017
Enfances
28 mai - 30 juin 2017
Canada on Screen
29 mai - 15 juin 2017
Événements à venir :
Peter Hutton (en collaboration avec Hors champ et la Cinémathèque québécoise)
8 et 11 mai 2017
Vincent Grenier
3 - 4 mai 2017
Télépresence : A / V performances and analog video summit
6 mai 2017
Ashley Sabin + David Redmon
20 juin 2017
Publications et colloques
Stan Brakhage. Films (1952-2003). Catalogue raisonné, Paris, Paris Expérimental, 20016.
copyright 2008